单色釉瓷中的“洋釉瓷”

(资料图片仅供参考)

胭脂红釉瓷

清末学者许之恒撰的《引流斋说瓷》又说，“胭脂水一色发明于雍正，而乾隆继之，以其釉色酷似胭脂水因以得名。”

1900年，由佳士得拍卖行专家汤姆•考克斯所做的放山居传家宝档案中，当时被保存在放山居内的第456号瓷器——清雍正时期的外胭脂红地内粉彩折枝花卉纹碗，被估值4英镑。

2018年5月16日，这只碗现身伦敦鼎天英国五周年“此时无声-中国单色釉”拍卖专场，并以2.4万英镑成交，与当年相比翻价6000倍。

放山居旧藏一直是未来艺术品市场的增值要点，鼎天英国如何挖掘发现这件放山居旧藏之身世？及清代各时期胭脂红釉的特征有哪些？且听我道来。

放山居

放山居旧藏与圆明园遗珍的来龙去脉

胭脂红釉是清代名贵的颜色釉，创烧于清康熙晚期，釉中含微量的金，入炉低温烘烤而成，此釉以雍正、乾隆制品为最佳；其中雍正朝出品的胭脂红釉器均为精品，多是小件，器型精美。而此类外胭脂红内粉彩圆器为雍正瓷器经典品种。

《明清瓷器鉴定》中有载：“一般常于器物外壁满吹此釉(胭脂水釉)，器内白里无纹，或绘粉彩或珐琅彩人物(仕女、婴戏)、西洋的景致和妇女，或绘枝果与花生等，画工精致细腻。以杯、碟、盘、碗较多见……均为景德镇所制。”

此件拍品造型小巧，秀丽美艳，制作考究谨慎。外壁胭脂红釉明净透润，娇嫩欲滴，内壁白釉细腻光洁，以粉彩绘折枝牡丹花纹，摇曳生姿。整体典雅富丽，观之气韵隽逸，为雍正胭脂红釉粉彩器之佳作。

此拍品碗底清晰可见放山居（Fonthill House）标签，并写有编号456。标签上附有当时封膜之凝胶，易损，故不得沾水与磨坏，并至今仍保存完好，十分难得。

那么这碗底有放山居标签编号“456”的藏品身世究竟如何？首先要从放山居说起。

提到“放山居”（Fonthill House），热爱艺术品收藏的朋友一定不会陌生，它位于英格兰西南部的威尔特郡，毗邻闻名遐迩的放山修道院（Fonthill Abbey），已经有超过150年的历史，前身是英国富豪、收藏家威廉•贝克福德放山居故园的残存部分。

这里原本是19世纪“英国首富”詹姆斯•莫里森（James Morrison）的一座乡村私邸，莫里森家族一直将其作为艺术收藏品的陈列地。

1857年，詹姆斯•莫里森去世后，他的次子阿尔弗雷得•莫里森从父亲那里继承了价值75万英镑的股票、股份以及“放山居”庄园。

之后，阿尔弗雷得利用庞大的遗产，收藏了一批极为可观的艺术瑰宝，他尤其对中国艺术品颇为感兴趣，作为放山居第二代主人，可以说是西方收藏家的代表。

放山居第二代主人阿尔弗雷得•莫里森的油画肖像

2010年香港苏富比秋拍，这件1971年从伦敦佳士得放山居专场上拍出的清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶拍出2.5266亿港元，创下了当时中国瓷器成交的最高纪录。

1971年佳士得拍卖图录上关于放山居的介绍

1861年阿尔弗雷得•莫里森在伦敦的一家俱乐部中碰到了刚刚回到英国的英国公使埃尔金伯爵八世的私人秘书和谈判特使——亨利•洛赫。

两个人就在俱乐部聊了起来，一聊不得了，洛赫告诉阿尔弗雷得•莫里森，自己刚刚从中国弄到一大批文物，把阿尔弗雷得•莫里森吓了一跳，而更让他好奇的是，这些文物来自中国皇帝的夏宫（Summer Palace）。

Summer Palace这个词有的时候不单单指圆明园，也指颐和园，如果你翻到19世纪中期国外的文献中，几乎指的都是中国的圆明园。

而这位洛赫爵士手中的正是当时的圆明园文物，在拿到这批文物之后的一年，把这一千多件文物运回到中国，在与阿尔弗雷得•莫里森交谈后，阿尔弗雷得•莫里森大方的出资购买这一千多件文物。

故此次鼎天英国五周年拍卖会中这件外胭脂红地内粉彩折枝花卉纹碗，如出自放山居旧藏，极有可能是圆明园遗珍。

胭脂红碗

追溯雍正朝胭脂红碗谜样身世

为证实此外胭脂红地内粉彩折枝花卉纹碗确实出自放山居旧藏，工作人员以严谨的职业态度特地联系到研究放山居家族历史多年的教授Caroline Dakers (卡罗琳‧戴克斯)女士，她是伦敦圣马丁学院文化研究学院的导师，指导博士学生做英国历史、文化研究。

卡罗琳教授在2018年5月18日刚出版一本跟放山居有关的新书，叫做《Fonthill Recovered: A Cultural History》。

卡罗琳教授为鼎天英国的工作人员提供了非常有效的线索，以便解开此藏品的身世之谜。她说道：“放山居的官方馆藏型录主要被放置在‘放山居行馆’，而这个行馆里的所有数据归英国威尔特郡的国家数据馆所有。所以想要看放山居里的数据，必须要联系到威尔特郡数据馆，经内部成员审核过后，才可以开放研究。”

于是工作人员又联系到了威尔特郡数据馆的档案管理员——DR. John D’Arcy(约翰‧达西)先生，并发邮件向他咨询请教。这位老先生从1974年开始就在威尔特郡数据馆就职，管理放山居(Fonthill)和梅尔斯(Mells)的档案与数据。不久，鼎天工作人员就得到了老先生的回复邮件，内容如下：

“在1900年由佳士得拍卖行的汤姆•考克斯(注：为佳士得专家或经理）所做的阿尔弗雷德•莫里森（注：詹姆斯•莫里森次子，放山居主人）家藏珍品档案中，第456号瓷器被描述为‘一只小型粉色碗，外施彩釉，内绘折枝花纹’，估值4英镑。当年这件作品就被保存在放山居，而非他在伦敦的家中。在放山居档案馆目录中，该档案装订卷编号为M/01/1401。我并不确定这只碗何时被售出，但从记录在案后的任何时候都有可能。这个档案馆有大量藏品和拍卖目录资料。我希望这能给你些线索，有助于你的研究。”

得到了约翰‧达西先生的权威解答，外胭脂红地内粉彩折枝花卉纹碗的身世之谜终于浮出水面。

胭脂红碗鉴定

清末寂园叟撰的《陶雅》中谈到这个釉色，“胭脂水为康熙以前所未有，釉薄于蛋膜者十分之一，匀净明艳，殆无论比。”

《陶雅》

胭脂红釉最早在清康熙晚期由欧洲传入中国，它是以含万分之一的黄金为着色剂烧制而成。由于釉中含金，因此胭脂红釉也称为“金红釉”。胭脂红釉最早是由由荷兰人卡西亚在1650年发明，康熙晚期由欧洲传入中国，因此胭脂红釉又被国人称为“洋红釉”。雍正一朝，胭脂红釉仅限用于高档彩釉器上，因此雍正一朝的胭脂红釉彩器非常珍贵，广受藏家喜爱。由于胭脂红釉价格昂贵，雍正皇帝亲自命十四王子进行研制，并取得成功，实现了国产化。由于成本的降低，到乾隆时期，胭脂红釉得到了广泛运用。

胭脂红釉的呈色有深、浅之分，色深者称“胭脂紫”，色浅者称“胭脂水”，比胭脂水颜色更浅的称为“淡粉红”。

胭脂红釉呈色的深浅在于釉料中所添加金料的比例，比例高则颜色深，反之则浅。如，加人万分之二的金，即会出现胭脂红色；加人万分之一的金，则会出现较浅的胭脂水色。

胭脂水釉瓷器的胎骨多为上等薄胎白瓷，看上去玲珑俊秀，晶莹剔透，且多数为内壁白釉、外壁胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉器。

从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器的造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，其均胎体轻薄，色泽娇嫩。

另，除胭脂红釉外，还有一种绘画于粉彩器上的胭脂红彩，多用于花卉图案上，绘工精致，笔触细腻，有点睛之效。

清代各时期胭脂红釉的特征如下

胭脂红釉的总体特征

年代越老，胭脂红发色越深，釉汁越匀净、娇嫩滢润，釉画的果冻感越强；年代越浅，发色越显浅粉红色，粉质感越强。其原因由是雍乾时期国力强盛，不惜工本，越往后发展，国力逐渐衰弱，为节省成本逐渐减少黄金的含量造成的。

清康熙、雍正时期的特征

雍正一朝，胭脂红的颜色最受藏家喜爱，其发色是红中带略带紫色，釉汁滢润，果冻感强。胭脂红色由中间向四周由深到浅过度，极具美感。

清中期（乾隆晚期、嘉庆、道光时期）胭脂红釉特征

由于此时胭脂红釉实现了国产化，故此时胭脂红釉柔润的果冻感开始减弱，釉层渐显浑浊。颜色由红中带紫向深粉红转变。

清晚期胭脂红釉特征

此时期的胭脂红釉不再有雍乾时期的果冻质感，而是粉质感较强，釉层薄而不润，颜色大多呈有粉质感的浅粉红色。

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